Site Officiel et personnel de Jean Louis Murat

Falling in love again (2009)

Jean Louis Murat — 2011-08-25T13:40:41Z

DVD - « Falling in love Again »
de Laetitia Masson

« Comment ça commence, une chanson ? » Pour tenter de percer ce mystère, la cinéaste Laetitia Masson s’est envolée à Nashville, Tennessee, sur les pas de Jean-Louis Murat. C’est en effet dans la capitale de la country music, vieux rêve enfin réalisé, que ce dernier a enregistré son nouvel album, « Le Cours ordinaire des choses ». Prétexte à cette ballade filmée, à la fois documentaire musical onirique et essai sur la solitude banale dans un monde qu’on dit moderne. Une fable à deux personnages : le Chanteur, présence à la fois mystérieuse et charnelle, et Solange, une jeune parisienne désabusée en quête de sens, interprétée par Elsa Zylberstein.

D’emblée, le décor est planté : le studio Ocean Way, sorte de cathédrale boisée, hérissée d’une forêt de micros goupillons, de consoles autels et de cabines confessionnaux. Un lieu mystique et mythique, parmi la centaine de studios que compte une ville pas plus grande que le Clermont-Ferrand natal du chanteur. Le Chanteur, L’Homme de Dos. Qu’on aperçoit déambulant dans la cité, entre supermarchés aseptisés et prédicateurs télévisés, ou se recueillant à travers des reflets vitrés, casqué comme un chevalier errant, caressant une guitare acoustique sous le regard attentif de Christophe Dupouy, son fidèle ingénieur du son.

Au fil de ce road movie immobile, plutôt film de rôdeur émouvant, s’ébauchent les chansons du nouvel album, comme un puzzle qui prendrait forme, une toile aux couleurs esquissées jusqu’à devenir tableau de maître. Une genèse commentée par la voix off de Laetitia Masson, qui filme, comme elle dit, « les indiens au travail » : une tribu de musiciens locaux, artisans à la simplicité virtuose, ajoutant ici une griffe de steel guitar, là des gouttelettes de piano, ailleurs des bruissements de maracas. D’Orcival à Nashville, l’oeuvre prend corps. Et âme. Comment ça commence une chanson ? Sans doute ainsi : rien que le cours ordinaire des choses.

Grand Lièvre (2011)

Jean Louis Murat — 2011-08-23T11:33:00Z

Grand Lièvre

"Grand Lièvre" est sorti le 26 septembre 2011 chez V2 Music / Polydor.

Le premier extrait de Grand Lièvre est « Les rouges souliers », et est disponible en téléchargement légal : iTunes, Virginmega, Amazon

L'album est disponible en magasin et sur iTunes, Virginmega, MusicMe, amazon.com et fnac.com

1 / Qu’est-ce que ça veut dire
2 / Sans pitié pour le cheval
3 / Rémi est mort ainsi
4 / Alexandrie
5 / Haut Arverne
6 / Je voudrais me perdre de vue
7 / Vendre les prés
8 / Le champion espagnol
9 / Les rouges souliers
10 / La lettre de la pampa

Réalisé par Jean-Louis Murat

Il arbore de vertigineuses oreilles, est célèbre pour sa vélocité et hante de nombreuses légendes à travers la planète. Les Indiens d’Amérique en ont même fait une divinité à la fois esprit farceur et architecte de l’univers. Mais si Jean-Louis Murat a intitulé « Grand Lièvre » son nouvel album, c’est davantage par amour de l’animal que par souci de mythologie ésotérique. Grand lièvre, symbole d’une espèce en voie de disparition, métaphore d’une terre perdue…

Deux ans que Jean-Louis n’avait publié d’album. Le dernier, « Le Cours Ordinaire des Choses », l’avait vu explorer les contrées country du côté de Nashville, Tennessee. « Grand Lièvre » a retrouvé gîte et harde, repères et compères. Enregistré en quelques jours dans le sud de la France, avec les fidèles Fred Jimenez et Stéphane Reynaud, épaulés par le pianiste Slim Batteux, le disque sonne comme s’il avait été capté dans les conditions du live : « Il y avait un magnéto 24 pistes qui tournait en continu, raconte Jean-Louis. Le principe était « on ne touche à rien ». Je voulais conserver tout ce que le mixage enlève habituellement, le travail, la sueur, les interrogations, les erreurs. »

Une musique qui, paradoxalement, n’a jamais été aussi limpide et énigmatique à la fois. Un son compact, précis, dominé par une section rythmique inflexible, un orgue impérieux et la guitare 12 cordes de Jean-Louis. Le tout zébré de bruissements, bruitages et dialogues mystérieux, et, nouveauté muratienne, de choeurs hypnotiques et lumineux. « Au moment de l’enregistrement, j’écoutais beaucoup de groupes de rock indé des années 90, comme Swell, Silver Jews, explique Jean-Louis. J’avais envie de retrouver cette matière sonore, ce travail de groupe. » Tout au long des dix chansons du disque, on retrouve les thèmes chers à l’auteur du « Manteau de pluie » : la nature, la dérision de la condition humaine, le doute, l’amour, la solitude. Mais ici magnifiés, nimbés de mélodies tournoyantes et évidentes, à la fois familières et surprenantes. Comme dans « Vendre les prés », constat implacable du dépeuplement des campagnes, repris dans « Haut Arverne », hommage mélancolique au terroir de l’auteur.

Thèmes nouveaux aussi, comme celui de la cruauté de la guerre, évoquée dans « Sans pitié pour le cheval » ou « Rémi est mort ainsi », l’une inspirée par un ancêtre homonyme, un Jean-Louis Bergheaud héros de la guerre de 14-18, l’autre évoquant la Résistance à travers Rémi et Colette, personnages des manuels d’initiation à la lecture d’antan. Dont les syllabes dansantes parsèment souvent les choeurs de l’album, onomatopées en forme de clin d’oeil paternel malicieux.

Dans « Qu’est ce que ça veut dire », allusion à la perte de mémoire, on entend la voix d’Andreï Tarkovski, réminiscence de l’album « Cheyenne Autumn ». Dans « Le Champion Espagnol », c’est la silhouette de Federico Bahamontes qui surgit au détour d’un lacet du col du Tourmalet. Et dans « Alexandrie », dédiée à une amie disparue, c’est Cléopâtre qu’on imagine juchée sur son trône.

« Les Rouges Souliers » et « La Lettre de la Pampa », entre conte d’Andersen et missive façon Leonard Cohen, parachèvent un album riche, aux reflets changeants et aux détours inattendus. Encore rehaussé par « Je voudrais me perdre de vue », ode au dédoublement de personnalité, avec ses riffs lancinants et sa rythmique acrobatique virevoltant de ternaire en binaire.

Grand Lièvre, grand oeuvre, du Murat au sommet de son art, intime et immédiat, secret et universel. Son meilleur album ?

A savourer avec de grandes oreilles.

Grand Lièvre est disponible en trois versions :

* en CD cristal (standard, avec livret 16 pages)
* en édition limitée (digipack avec 2 CD dont "Grand Lièvre" et "Live à la Coopé", concert du 7 avril 2010 à la Coopérative de Mai)
* en vinyle (8 titres, dont « Ne t’attends qu’à toi seul »).

Ne t’attends qu’à toi seul

inédit tiré des séances d'enregistrement de Grand Lièvre

Ne t’attends qu’ à toi seul

As-tu peur d’avancer

La femme est ennuyeuse

Ne quitte pas le regard

Ne t’attends qu’à toi seul

Au bord de la rivière

Etre dedans ou pas

Fait vaguement sourire

Perdu dans les collines

Tout file entre les doigts

Tout est celui d’un autre

Rien n’est écrit dessus

Ne t’attends qu’à toi seul

Regarde dans la glace

Laisse le plaisir te mordre

Ne t’attends qu’à toi seul

Et quand ton tour arrive

Laisse ta langue natale

Enfoncer chaque touche

Quand le seul choix à faire

Est celui de pleurer

En chansons d’origine

Ne t’attends qu’à toi seul

La télé est en panne

Laisse tomber la neige

Ne t’attends qu’à toi seul

Ecarte le tissu

C’est ton essence même

Ne t’attends qu’à toi seul

Reste derrière les vaches

Pense au pelage roux

Qui passe dans ta voix

Ne t’attends qu’à toi seul

En instinct de jouir

Cours comme à la plage

Vers la rangée de filles

Ne t’attends qu’à toi seul

Sinon c’est le martyre

La passion comme fin

Traverse les cimetières

Ne t’attends qu’à toi seul

Chaque chambre est commune

L’amour en est la cause

Ne t’attends qu’à toi seul

La fente du volet

Est une vaste plaine

Viens y poser tes lèvres

Dans ce duvet de cygne

Reste le locataire

Dans cette ville d’eau

Tout est mare de sang

Ne t’attends qu’à toi seul

L’abbaye est en ruine

Car l’amour d’autrefois

Etait feu sans fumée

Ne t’attends qu’à toi seul

La salope t’attend

Ne t’attends qu’à toi seul

C’est grand jour de marché

Aux hameaux transparents

Voilà le jour prévu

En garçon boulanger

Viens gagner la partie

Sens-tu l’effet produit

En disant

J’essaierai

Lèvres rouges entr’ouvertes

Cherche un point culminant

Au pays menacé

Fait comme la jeunesse

Ne t’attends qu’à toi seul

L’obscurité épaisse

Montre certaines choses

Ne t’attends qu’à toi seul

Sur la rive opposée

La fille s’est endormie

Par pure charité

Ne t’attends qu’à toi seul

Préserve ton histoire

Le chemin est précaire

L’auberge est défendue

Les cordes des guitares

Peuplent le paradis

Avance dans le métier

Quand pendu au gibet

Ton âme sera folle…

participations, autres interprètes

Jean Louis Murat — 2011-08-17T16:00:47Z

Le train de l'espoir
"Saïdia" (musique & chant : JLM, texte : Zohra Drissi). Projet associatif : des femmes bénéficiaires du RMI de Seine- Maritime écrivent les trajectoires de leurs vies parfois difficiles... avec la participation de Bruno Wolkowitch, Olivier Saladin, Gene Clarksville, La Bestiole, etc. Le CD est en vente au 02 32 70 48 00.

Holden(duo)
"L'orage" (musique Holden, paroles JLM) dans l'album Chevrotine d'Holden, en duo avec Armelle Pioline.

Holden(duo)
"La belle vie", titre d' Holden extrait de Pedrolira, version single (hors commerce) en duo avec Armelle Pioline.

Trash Palace
"Maculée conception" (JLM Bergheaud/Dimitri Tikovoï), 2002.

Comme un seul homme
"Le Coup de Jarnac" (Bergheaud) en duo avec Lucia, France Adot (c)1998 Lithium

Amour Foot (compilation, souvenirs de Coupe du Monde)
"Achille à Mexico" (JLM Bergheaud) (c)Sony Music 1998

"Cartier-Bresson" (JLM Bergheaud)
Edition limitée Télérama 1997 / hors commerce

"C'est dans ma nature" (La Variété) / reprise.
"Insensible" (A. C. Jobim, traduction française : Bergheaud), reprise, compilation Inrockuptibles 1997
"Pétain F.M." (Sylvain Vanot) / reprise

Route Manset
"Entrez dans le rêve" (reprise)

I'm your fan songs of Leonard Cohen
"Avalanche IV" (reprise, traduction française JL Murat) 1991 Columbia

L'autre de Mylène Farmer
"Regrets" (duo avec M. Farmer) / 1991 Polydor

Un automne 93-Inrockuptibles
"Rouge est mon sommeil" (avec orchestre)/1993 Virgin France

Ambiances
"Saint-François d'Assise" (instrumental) / 1993 Delabel

La belle équipe
"Mon frère d'Angleterre" (reprise, Nyel/Verlor)
1994 Virgin France

La bande à Jojo hommage à Joe Dassin
"Marie-Jeanne"/ reprise. 1993 Sony

Contresens-compilation
"N'attends rien", Virgin France 1991

Diversion-compilation
"Tomber sous le charme" (reprise de Louise Féron), Virgin France 1990

Parfum d'acacia au jardin (2004)

Jean Louis Murat — 2011-08-17T15:42:15Z

DVD Live, 13 titres inédits, enregistrés et filmés le 03/12/2003.

+ CD audio bonus de 7 titres

Musiciens : JLM (chant, guitare, piano, harmonica), Fred Jimenez (basse), Stéphane Reynaud (batterie), Camille (choeurs) et Christophe Pie (claviers, guitare).

Le DVD a été réalisé par Don Kent le 03/12/03 au studio Guillaume Tell à Suresnes. C' est un documentaire "live" sur l'enregistrement de 13 chansons inédites.

Le Cd audio a été enregistré pendant les journées de répétitions et d'installation de l'équipe de tournage, le 01 & 02/12/2003.

Paroles et musiques : JLM Bergheaud

Produit par JLM

Enregistré et mixé par Stéphane Prin.

Editions Scarlett

DVD
01. Parfum d'acacia au jardin
02. La petite idée derrière la tête
03. Ce qui n'est pas donné est perdu
04. Au cabaret
05. Call baby call
06. Fille d'or sur le chemin
07. Ton pire ennemi
08. Elle avait le béguin pour moi
09. En souvenir de Jade
10. Dix mille (Jean) Louis d'or
11. Plus vu de femmes
12. On se découvre en regardant
13.Qu'entends-tu de moi que je n'entends pas

CD audio bonus
7 titres : 5 versions acoustiques ou alternatives des chansons du DVD et 2 inédits.
01. On se découvre en regardant
02. La petite idée derrière la tête (guiatre-voix)
03. En souvenir de Jade
04. Elle avait le béguin pour moi
05. Chappaquiddick
06. La petite idée derrière la tête
07. Marquis

1451 (2005)

Jean Louis Murat — 2011-08-17T15:42:04Z

Le cours ordinaire des choses (2009)

Jean Louis Murat — 2009-09-01T21:12:12Z

LE COURS ORDINAIRE DES CHOSES

Réalisé par Jean-Louis Murat

Paroles et musique Jean-Louis Murat

Enregistré par Christophe Dupouy à Ocean Way, Nashville, TN, USA assisté de Rob Clark

Post production : Aymeric Létoquart aux studios Davoust (Paris)
Masterisé par Jean-Pierre Chalbos à La Source/Top Master

Production exécutive à Nashville : Christophe Dupouy

Batterie, Percussions : Shannon Forrest, Edward H. Bayers

Basse : Mike Brignardello, Michael Rhodes
Guitare acoustique, Mandoline, Banjo : Ilya Toshinskiy
Guitare électrique, Pedal steel, Steel guitar : Dan Dugmore
Piano, B3, Wurlitzer, Rhodes : John N. Hobbs
Choeurs : Cherie Oakley
Cordes : First Strings LLC
Arrangements cordes : Carl Marsh
Violon : Larry Franklin
Chant, guitares : JL Murat

Pochette : M/M (Paris)

Editions Scarlett

1) Comme un incendie
2) Falling in love again
3) M Maudit
4) Chanter est ma façon d’errer
5) Lady of Orciva
6) 16h00 qu’est-ce que tu fais ?
7) Ginette Ramade
8) La mésange bleue
9) Comme un cow boy à l’âme fresh
10) La tige d’or
11) Taïga

« I love songs ! » Cette enthousiaste exclamation a jailli de la bouche de chacun des musiciens qui ont participé au nouvel album de Jean-Louis Murat. Des musiciens qui en ont pourtant vu et entendu bien d’autres, car à Nashville, Tennessee, la cité où le moindre chauffeur de taxi a déjà enregistré au moins deux disques, la musique, c’est peu de dire qu’on connaît. « I love songs … » A peine revenu de là bas, il en est encore tout retourné, Jean Louis Murat. Comme il dit, « je me suis senti comme un poisson dans l’eau, j’ai su dès les premiers jours que j’étais au cœur du sujet : l’amour des chansons. »

Un bougnat chez les cow-boys ? Mais qu’allait donc faire notre trouvère auvergnat dans la patrie de la country music ? Assouvir un fantasme, se frotter à la mythologie, effectuer une sorte de pèlerinage obligatoire, de retour à la source d’émotions adolescentes qui, affirme t-il, ont donné un sens à sa vocation de chanteur et musicien. « Bizarrement, je n’ai jamais été un grand fan de country music, avoue Jean-Louis, mais ça fait une bonne dizaine d’années que j’avais cette envie là : enregistrer à Nashville ».

La décision a été prise en quelques semaines, presque par hasard, résultat d’un coup de fil fortuit avec son fidèle ingénieur du son, Christophe Dupouy. Pas le temps de tergiverser ni de peaufiner, voilà Jean-Louis débarquant au studio Ocean Way, celui de Willie Nelson, Robert Plant ou The Raconteurs, avec une douzaine de chansons en poche. « Je les ai jouées aux musiciens, juste guitare-voix, avec un petit métronome, et tout s’est enchaîné simplement ». Le résultat ? Rien à voir avec Jean-Louis Murat endossant la défroque de Johnny Cash ou de Tony Joe White. Si slide guitar et bottleneck habillent la plupart des chansons, on y retrouve, intacte et comme transcendée par ce nouvel équipage, la veine lyrique du créateur de « Fort Alamo » ou du « Cri du papillon ». Onze odes muratiennes à l’intemporalité frémissante et aux stances fulgurantes, entremêlant amours courtoises et émois organiques, lumières ombrageuses et nuits pyromanes, flammes et glaces, chaud et froid, anciens et modernes, cœur, chair et âme à l’unisson vibrante.

A l’image du premier extrait, « Comme un incendie », brulôt aux envolées guitaristiques incandescentes, dont le refrain donne son titre à l’album, « Le cours ordinaire des choses ». Explication du responsable : « C’est ma façon de signifier que tout me paraît ahurissant »

« Chanter est ma façon d’errer » informe ailleurs Jean-Louis Murat, entre héritage classique et vagabondage novateur, au diapason d’une « Mésange bleue » qui fera, on prend date, partie des futurs fleurons du loustic. Errer, entre hasard et erreur, plus « M Maudit » que chevalier à la triste figure. Murat maudit, Murat bénit, mais jamais oui-oui. Priant Sainte Taïga (« donne nous la sève, donne nous la joie »), vision d’un Far East disparu, ou s’apitoyant sur « Lady of Orcival », immuable icône de pierre ornant la basilique de son terroir, avec la ferveur d’un mécréant mystique.

Nashville oblige, le disque est aussi lardé de fantaisies caracolantes (« Comme un cow boy à l’âme fresh » et son fiddle endiablé), ou roucoulantes (« Falling in love again », espiègle mais respectueux clin d’œil à Elvis), gratinées (« 16 h, qu’est ce que tu fais ») ou satinées (« La Tige d’or », métaphore sexuelle que n’aurait reniée ni Ronsard ni Eluard). Sans oublier « Ginette Ramade », drame paysan aux faux airs du « Marie Jeanne » de Dassin, mixé avec la voix d’une prédicatrice locale.
Le tout porté par l’enthousiasme des musiciens du cru, cordes et frettes en goguette, loin des clichés réducteurs du genre, et illuminé des épousailles vocales avec la choriste Cherie Oakley. Un disque, malgré son titre, peu ordinaire et résolument à part dans l’œuvre du barde prolixe. Un disque qui donne envie de s’exclamer, tout comme les gaillards de Nashville, là bas dans le Tennessee : « I love songs ! »

On participé à l’enregistrement en février 2009 : Ilya Toshinskiy (guitare acoustique, mandoline, banjo), Dan Dugmore (guitare électrique, pedal steel, steel guitar), John N. Hobbs (piano, B3, wurlitzer, rhodes), Cherie Oakley (choeurs), Shannon Forrest (batterie, percussions), Eddie Bayers (batterie, percussions),Mike Brignardello (basse), Michael Rhodes (basse), Carl Marsh (arrangements cordes), Larry Franklin(violon)...
Ces musiciens exceptionnels ont travaillé notamment avec Linda Ronstadt, James Taylor, Crosby Stills Nash and Young, Alison Krauss, Taylor Swift, Willie Nelson, Jerry Garcia, John Fogerty, Roy Orbison, Dolly Parton, Randy Travis, Lynyrd Skynyrd, R.E.M, Al Green, Dusty Springfield, etc.

Un DVD de 45 mn « Falling in love again », documentaire-fiction de Laetitia Masson, tourné à Nashville pendant l’enregistrement et à Paris, avec Elsa Zylberstein, accompagne le disque dans l’édition limitée en digipack.
Open disc sur l’édition standard et sur l’édition limitée : 2 titres inédits + des bonus exclusifs
Application i-phone à télécharger gratuitement à partir du 21 septembre

« Le Cours Ordinaire Des Choses »
est sortie le 21 septembre 2009 en CD, vinyl, CD+DVD en digipack chez Polydor Universal Music France

Inside out

Jean Louis Murat — 2009-07-13T14:57:34Z

Tristan (2008)

Jean Louis Murat — 2008-03-28T12:01:44Z

TRISTAN

Ecrit et composé par JLM Bergheaud

Réalisé par JLM

Enregistré par Aymeric Létoquart, en Auvergne

Tous instruments : JLM

Mixé par Aymeric Létoquart, assisté de Cécile Coutelier aux studios Davout (Paris)

Masterisé par Jean-Pierre Chalbos à La Source Mastering

Pochette : M/M (Paris)

Editions Scarlett

Voilà le chef d’œuvre de Murat.
Depuis plus de vingt ans, le troubadour auvergnat nous a habitués à découvrir de superbes disques (Dolorès, Mustango, Le moujik et sa femme, Lilith, Taormina, …). Avec Tristan le voilà au sommet de son art.
« La crise du disque nous oblige à penser différemment notre métier. Avec Tristan c’est un nouveau départ, le métier change, je change aussi. Je veux repartir de plus belle. » nous dit-il.

Le pari est plus que réussi.
Terminé le mythe du « power trio », des machines ou encore de cette façon très française de faire de l’art pour l’art ?
« La nécessité fait loi, je m’en réjouis » nous dit-il encore.

Voilà dix chansons intemporelles, sublimes, dans une langue poétique plus épurée que jamais.
« Tristan est un Sancy de tristesse. Il ne s’entend bien que si on pense, comme moi, que Dieu est une femme. »

Tristan a été enregistré en Auvergne à l’automne 07 par le fidèle Aymeric Létoquart. De fabrication artisanale, joué avec quelque compagnon de fortune, on sent à chaque instant battre la vie au cœur de Tristan.

« Je chante l’impossible amour entre Tristan et Yseult, je cherche d’où nous vient ce goût du malheur. A ma façon. »

Après « Charles & Léo » (V2 Music 2007), Tristan place plus que jamais Murat au coeur de la chanson d’amour française. En Maître.

Le mythe de Tristan

Bibliographie :

Bédier (J.) Edition du Tristan de Thomas, 2 vol., 1902-1905.
(le 2e tome contient une table de concordance des divers textes primitifs de la légende)
- Les deux poèmes de la Folie de Tristan, 1907
- Le Roman de Tristan et Iseult (transcription moderne), rééd.10/18, 1986
Bossert (A.) La légende chevalresque de Tristan et Iseult, 1902 (sur le Tristan de Gottfried de Strasbourg)
Dottin (G.) L’épopée irlandaise, 1926
Eilhart von Oberg, Tristant, texte tabli et présenté par D. Buschinger et W. Spiework, 10/18, 1986
Guerreau-Lalabert (A.), Aimer de fin cuer. Le cœur dans la thématique courtoise. Il cuore, Microgolus XI, 2003, p. 343,371.
Hubert (H.) Les Celtes, 2 vol., 1932.
Loth (J.) Les Mabinogion (in H. d’Arbois de Jubainville, Cours de littérature celtique, 12 vol.), 1884
Michel (F.) Poèmes français et anglo-normands sur Tristan, 2 vol., Londres, 1835-1839
Muret (E.) Edition du Tristan et Iseut de Béroul , 1903
Paris (G.) Les origines celtiques de Tristan (in Revue de Paris, 15 avril 1884)
Sot (M.), Guerreau-Jalabert (A.), Boudet (J.P.), Histoire culturelle de la France. T.I., le Moyen Age, Le Seuil, 1997 ; rééd. « Points Histoire », 2005.
Thomas. Tristan et Iseult, trad. Partielle en français moderne par R. Herbomez et J. Beaurieux, 1935
Vinaver (E.) Edition du Roman en prose, 1911.
- Le roman de Tristan dans l’œuvre de Thomas Malory , 1925
Wagner (R.) Tristan und Isolde, 1860
Walter (Ph.) et Lacroix (D. ), Tristan et Iseut. Les poèmes français. La saga norroise, textes traduits et présentés par les auteurs, LP, Lettres Gothiques, 1989.
Weber (G.) Gottfried von Strassburg « Tristan » und die Krise des hochmittelaltrlischen Weltbildes um 1200, 2 vol. Stuttgart, 1953.

Ouvrages généraux

Les collections de l’Histoire, revue, juillet/septembre 2007, Héros et merveilles du Moyen Age, article « Tristan et Iseut, amants et légendes » enttretien inédit avec Anita Guerreau-Jalabert
J. Le Goff, Héros et merveilles du Moyen-Age, Seuil, 2005.
J. Le Goff, Héros du Moyen-Age, le saint et le roi, Gallimard, 2003.
J. Le Goff et J.C. Schmitt (dir.), Dictionnaire raisonné de l’occident médiéval, Fayard, 1999
D. de Rougemont, L’amour et l’occident, 10/18 1972

Tristan (CD), pochette des M/M

1. La légende dorée
2. L'Amour en Fuite
3. Mousse noire
4. L'Hermine
5. Chante bonheur
6. Tel est pris
7. Les Voyageurs perdus
8. Dame souveraine
9. Il Faut s'en aller
10. Marlène

Aymeric Létoquart

l'enregistrement de Tristan

Charles et Léo (2007)

Jean Louis Murat — 2008-03-06T21:33:49Z

CHARLES et LEO

Textes de Charles Baudelaire (1821-1867), « Les Fleurs du mal » (1857)
Musiques de Léo Ferré (1916-1993)

Réalisé par JL Murat

Arrangements : Jean-Louis Murat / Denis Clavaizolle

Editions : La Mémoire et la Mer (www.leo-ferre.com)

Chant : JL Murat en duo avec Morgane Imbeaud sur « L’héautontimorouménos » avec l’aimable autorisation de Sober & Gentle
Choeurs : Morgane Imbeaud, JLM, Alain Bonnefont
Clavier, Rhodes : Denis Clavaizolle
Guitares, dobro, harmonica : JLM
Batterie : Christophe Pie, Stéphane Mikaëlian sur « L’horloge »

Enregistré et mixé par Aymeric Létoquart, assisté de Cécile Coutelier aux studios Davout (Paris) et au studio Scarlett
Masterisé par Jean-Pierre Chalbos à La Source Mastering

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DVD « Charles & Léo »

Filmé et enregistré le 3 juillet 2007 à la Coopérative de Mai (à Clermont-Ferrand)

Réalisé par Arnaud Le Goff

14 titres live piano/voix

Chant : JL Murat et Morgane Imbeaud
Piano : Denis Clavaizolle

Textes de Charles Baudelaire, musiques de Léo Ferré sauf « Petite » (Léo Ferré), « Réversibilité » (C. Baudelaire - JLM Bergheaud)

Editions : La Mémoire et la Mer sauf « Réversibilité » Scarlett Editions, Delabel Editions

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Pochette : M/M (Paris)

Management : marie_audigier@yahoo.fr

01. Sépulture
02. Avec ses vêtements
03. La fontaine de sang
04. L’héautontimorouménos
05. L’horloge
06. Le guignon
07. Madrigal triste
08. La cloche fêlée
09. L’examen de minuit
10. Bien loin d’ici
11. Je n’ai pas oublié
12. A une mendiante rousse

> En savoir plus ? Téléchargez la présentation de l'album
(PDF - 1,4 Mo)

Gallimard s’associe à Scarlett et V2 Music pour publier une nouvelle édition des Fleurs du Mal (collection Poésie Gallimard), avec un cahier de 8 pages comprenant des manuscrits de Baudelaire et Ferré, une nouvelle préface d’André Velter, accompagnée par l’album Charles et Léo.

Taormina (2006)

Jean Louis Murat — 2006-08-31T09:47:12Z

TAORMINA

Musiciens :
Stéphane Reynaud : batterie, percussions
Fred Jimenez : basse
JLM : Chant, guitares, piano, Fender Rhodes, percussions
Laure, JLM : chœurs
Sauf sur « Taormina » et « L’heure du berger » :
Christophe Pie : batterie, percussions, JLM : basse

Ecrit et composé par JLM Bergheaud

Réalisé par JLM

Enregistré et mixé par Aymeric Létoquart,
assisté de Fernando Pereira
aux studios Davout (Paris) et aux studios Scarlett
préprod manitou : Christophe Pie
Masterisé par Jean-Pierre Chalbos à La Source Mastering

Pochette : M/M (Paris)

www.taormina.fr

Management : marie_audigier@yahoo.fr

Pour Alexandra & Jean-François

Editions Scarlett

(p) & (c) 2006 Scarlett Productions Editions, sous licence exclusive V2 Music VVR1040992

1.Caillou
2. Le chemin des poneys
3. Taormina
4. Au dedans de moi
5. L'heure du berger
6. Est-ce bien l'amour
7. Maudits
8. La raie manta
9. Billy
10. Démariés
11. Accueille moi paysage
12. Gengis